Seth Clark sur Boxheart

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Nearly everything hangs by a thread in Seth Clark's artwork. Two-dimensional paintings are created primarily with collaged paper and feature architecture on the threshold of ruin. In his sculptural artwork, scrap wood and other aged materials provide the viewer with a brief glimpse into the moment before the structural collapse. Clark continues to push the limits of size, material, and concept in his artwork.

Clark collages with paper because it reflects the fragmented and complex tactility of decay. The materials call attention to the rising instability of the American landscape. Once he achieves a dimensional foundation, various media like charcoal, pastel, and graphite bring definition and depth to these raw materials. The processes of collage and drawing alternate between themselves. The two mediums seamlessly blend. It often takes months for the structure to appear out of the many scraps of paper and scribble. It takes time for “something very energized and present to escape out of a slow history of abandonment.”

Clark’s sculptural artwork further links concept and process. Wood, polystyrene, and plastic are arranged and aged to emphasize a specific part of the structure. Clark’s 2- and 3-dimensional artwork illustrates the extent to which a small disturbance in a system can disrupt the entirety. While his sculptural artwork provides a closer look into a weathering section, Clark's collaged artwork provides the narrative. As both are intertwined, he transitions into the structures with swift momentum. Perhaps even more process-based than sourced from a compilation of historical imagery, Clark's current artwork captures our transient movement through this architectural landscape.

Clark (b.1986) grew up in Seekonk, Massachusetts. He received his BFA in Graphic Design from the Rhode Island School of Design in 2008. Shortly after graduating Clark moved to Pittsburgh and began a series of collage works that captured specific abandoned houses in Detroit. Utilizing his ambitious paper layering process to focus on deteriorating architecture, Clark exhibits extensively in Pennsylvania. The Carnegie Museum of Art, the Westmoreland Museum of American Art, the Pittsburgh Biennial at the Pittsburgh Center for the Arts, and the Butler Museum of Art have all exhibited Clark's artwork. He has received three Design Excellence Awards from the AIGA Pittsburgh, Best in Show at Three Rivers Arts Festival, the Irene Pasinski Sailer Award, the Irving B. Gruber Award, and was a Flight School Fellow. In 2015, Clark was named Emerging Artist of the Year by the Pittsburgh Center for the Arts. He then began experimenting with alternative materials to create three-dimensional artwork. As a resident artist at The Pittsburgh Glass Center, Clark worked collaboratively with artist Jason Forck to create Dissolution, a series of artwork integrating glass into their shared interest in decaying architectural forms. Publications Creative Nonfiction, New American Paintings, and DASH have featured his artwork, as well as National blogs such as The Jealous Curator, Booom!, and Juxtapose. In 2017, he taught students the principles of art and design as a resident artist at the United World College of South East Asia, Singapore. His artwork has also been exhibited at Art on Paper during The Armory in New York City and Aqua Art Miami during Art Basel Miami Beach. 

https://boxheartgallery.com/art-artists/recent-exhibiting-artists/seth-clark/

Traduction Google :

Presque tout tient à un fil dans l'œuvre de Seth Clark. Les peintures bidimensionnelles sont créées principalement avec du papier collé et présentent une architecture au seuil de la ruine. Dans ses œuvres sculpturales, des rebuts de bois et d'autres matériaux vieillis offrent au spectateur un bref aperçu du moment précédant l'effondrement de la structure. Clark continue de repousser les limites de la taille, du matériau et du concept dans ses œuvres.

Clark collages avec du papier parce qu'il reflète la tactilité fragmentée et complexe de la décomposition. Les matériaux attirent l'attention sur l'instabilité croissante du paysage américain. Une fois qu'il a atteint une base dimensionnelle, divers médias comme le charbon de bois, le pastel et le graphite apportent définition et profondeur à ces matières premières. Les processus de collage et de dessin alternent entre eux. Les deux médiums se mélangent parfaitement. Il faut souvent des mois pour que la structure apparaisse parmi les nombreux bouts de papier et gribouillis. Il faut du temps pour que «quelque chose de très énergique et présent s'échappe d'une lente histoire d'abandon».

L'œuvre sculpturale de Clark relie davantage le concept et le processus. Le bois, le polystyrène et le plastique sont disposés et vieillis pour mettre en valeur une partie spécifique de la structure. Les illustrations en 2 et 3 dimensions de Clark illustrent à quel point une petite perturbation dans un système peut perturber l’ensemble. Alors que ses œuvres sculpturales fournissent un examen plus approfondi d'une section de vieillissement, les œuvres d'art collées de Clark fournissent le récit. Comme les deux sont entrelacés, il transite dans les structures avec un élan rapide. Peut-être même plus basée sur des processus que sur une compilation d'images historiques, l'œuvre actuelle de Clark capture notre mouvement transitoire à travers ce paysage architectural.

Clark (né en 1986) a grandi à Seekonk, Massachusetts. Il a obtenu son baccalauréat en design graphique de la Rhode Island School of Design en 2008. Peu de temps après avoir obtenu son diplôme, Clark a déménagé à Pittsburgh et a commencé une série de travaux de collage qui ont capturé des maisons abandonnées spécifiques à Detroit. Utilisant son ambitieux processus de superposition de papier pour se concentrer sur la détérioration de l'architecture, Clark expose de nombreuses fois en Pennsylvanie. Le Carnegie Museum of Art, le Westmoreland Museum of American Art, la Biennale de Pittsburgh au Pittsburgh Center for the Arts et le Butler Museum of Art ont tous exposé les œuvres de Clark. Il a reçu trois Design Excellence Awards de l'AIGA Pittsburgh, Best in Show au Three Rivers Arts Festival, le Irene Pasinski Sailer Award, le Irving B. Gruber Award et a été boursier de l'école de pilotage. En 2015, Clark a été nommé Artiste émergent de l'année par le Pittsburgh Center for the Arts. Il a ensuite commencé à expérimenter avec des matériaux alternatifs pour créer des œuvres d'art en trois dimensions. En tant qu'artiste résident au Pittsburgh Glass Center, Clark a travaillé en collaboration avec l'artiste Jason Forck pour créer Dissolution, une série d'œuvres d'art intégrant le verre dans leur intérêt commun pour les formes architecturales en décomposition. Publications Creative Nonfiction, New American Paintings et DASH ont présenté ses œuvres, ainsi que des blogs nationaux tels que The Jealous Curator, Booom !, et Juxtapose. En 2017, il a enseigné aux étudiants les principes de l'art et du design en tant qu'artiste résident au United World College of South East Asia, à Singapour. Ses œuvres ont également été exposées à Art on Paper pendant The Armory à New York et à Aqua Art Miami pendant Art Basel Miami Beach.